Creart

mo' me lo pappo tutto.

2012-01-08T20:03:00.006+01:00

Finite le feste,finito il lavoretto.

In costruzione...

2011-12-28T16:00:00.005+01:00

A questo ci sto lavorando,un misto di varie tecniche.

diorami disney

2011-12-28T15:51:00.001+01:00

i miei due ultimi lavori in pasta di mais

cavalli

2011-01-26T21:20:00.003+01:00

Questo dipinto l'ho cominciato nelle vacanze natalizie,quando il tempo per applicarmi e' maggiore.La tecnica e' sempre fiamminga,come ho fatto per l'uva;ora sono nella fase del"morto",colori bianco-blu-nero.

I miei ultimi lavori finiti

2011-01-26T21:17:00.004+01:00

l'ho finito!

2010-02-18T16:51:00.003+01:00

prende forma prima di dipingerlo

2010-02-04T22:45:00.003+01:00

Mi piace!

ritorno alla pasta di mais

2010-02-03T09:14:00.004+01:00

Con la pasta di mais si puo' davvero fare di tutto.

In questo caso,in fase di essicamento,ho dovuto limare un po' le teste venute leggermente piu' grosse e aggiungere in quelle venute piu' piccole.

E' un mio errore dato dall'inesperienza con questo tipo di lavorazione (ho solo fatto dei fiori).Ma ,pure avendo fatto le modifiche,non so nota nulla ,come fatti in una volta sola.

modifica

2010-01-09T18:10:00.004+01:00

Le luci del giorno calano,Topolino e Minni si sono lamentati ; non hanno voglia di dormire cosi' presto,specie in questo periodo

invernale.Ho doluto inserire una lampada dentro la room-box per dare piu' luminosita' ;l'esperimento e' stato molto gradito!

Minni e Topolino innamorati

2010-01-03T22:47:00.003+01:00

Finalmente sono riuscito a finire la mia "opera".

Questa tecnica mi soddisfa molto.

Spero di farne ancora.

Chissa' quando.

Boh!

:-)

box room per diorami

2009-12-14T08:36:00.003+01:00

Mentre vado avanti con Minni e Topolino,ho preparato le basi per fare la room box.Spero nelle feste di Natale di riuscire a finire il tutto.

sto andando avanti

2009-11-14T14:54:00.001+01:00

In attesa,Topolino si appoggia come meglio puo'...

prove per diorami Disney

2009-10-23T18:10:00.005+02:00

2009-08-24T17:48:00.000+02:00

2009-08-23T20:52:00.000+02:00

2009-08-18T21:54:00.002+02:00

Ho cominciato a mettere un po' di velature in alcuni acini.

le velature

2009-08-15T18:26:00.003+02:00

Nelle fasi precedenti ho sbagliato qualcosa che ho corretto in parte in questa fase:ho cercato sin da subito di ottenere la bellezza dei colori e la assomiglianza,senza ricordare che e' meglio prima fare una stesura di magro,cioe' di colore con poco olio,il piu' coprente possibile e senza ricercare miscele di colori,usando quindi colori puri o quasi e tendenti al chiaro.
Dopo questa fase,ancora da ultimare,provvedero' alla ricerca delle miscele di colore trasparenti(velature),che ho gia' preparato in questa tavolozza con molta cura,osservando la foto.

2009-08-13T21:33:00.000+02:00

2009-08-12T15:16:00.001+02:00

2009-08-11T20:16:00.000+02:00

2009-08-11T19:08:00.000+02:00

2009-08-11T07:24:00.002+02:00

altro quadro che vorrei fare

2009-08-08T09:56:00.002+02:00

Fase trasparente

2009-08-02T16:31:00.003+02:00

Alexej Antonov

2009-07-15T19:33:00.000+02:00

Altro livello di colore.

Alexey Antonov

2009-07-10T22:36:00.002+02:00

Iniziato la prima stesura del colore.

Alexj Antonov

2009-07-10T14:36:00.001+02:00

Strato del morto.

ulteriore chiaroscuro a 1 colore

2009-07-07T13:35:00.001+02:00

Alexei Antonov

2009-07-04T07:52:00.003+02:00

Imprimitura:

Ho cercato di riportare sul quadretto,seguendo i contorni a china,i chiari e gli scuri,solo usando terra di siena bruciata.Piu' chiaro e piu' scuro si ottiene variando la diluizione,che e' composta da trementina e dammar.Il bianco non va usato.

Alexei Antonov

2009-07-04T07:37:00.003+02:00

Ho disegnato a matita i contorni della rosa .

Ho passato con la china marrone,ottenuta miscelando i colori primari,tutto il tratto fatto a matita.

Ho spalmato olio di lino con la mano sulla superficie e passato con uno straccino pulito sopra al disegno in modo da ottenere una superficie gia' piu' predisposta ad accogliere il colore ad olio in maniera piu' fluida.Nello stesso tempo i tratti a matita scompaiono e rimangono solo i tratti a china,che rimarranno per le successive fasi.

una tecnica che mi piace

2009-07-03T19:18:00.003+02:00

Vorrei provare a copiare queta foto seguendo le indicazioni prese in qua e la della tecnica fiamminga di Alexi Antonov.

Il suo sito: www.artpapa.com

...

2009-07-02T08:27:00.000+02:00

...

Andiamo avanti

2009-02-10T20:09:00.002+01:00

Sto provando a migliorare l'aspetto.

Una leggera passata di carta vetrata.

piccoli ritocchi

2008-11-24T09:11:00.003+01:00

La faccia sta prendendo forma.

Ho gia' fatto la prima cottura a 120 gradi per 20 minuti ,ho passato un po' con carta vetrata sottile e aggiunto ancora pasta dove mi sembrava fosse necessario.

prima imbastitura

2008-11-19T21:42:00.003+01:00

Penso che sia giunto il momento di cuocere un po' il lavoro,l'importante e' che le proporzioni ci siano .Continuando a aggiungere o modificare varie zone del viso per cercare di farlo piu' carino rischio di migliorare da una parte e peggiorare dall'altra,in quanto la struttura e' ancora abbastanza modellabile .

Dalla foto al modello 3d scultura

2008-11-16T16:11:00.007+01:00

Dopo tanti tentativi per realizzare un volto 3d senza andare ad occhio,finalmente sono riuscito a scoprire un metodo semplice che da' la possibilita' di ottenere proporzioni perfette dal modello reale a quello artificiale.

In un quadro 2d,il ritratto da una fotografia e' relativamente piu' semplice,basta trasferire l'immagine in una griglia riportata sulla tela .

Nel 3d si complica in quanto oltre alle 2 dimensioni verticale e orrizzontale abbiamo anche la profondita'.Una domanda puo' sorgere :perche' tutte queste misure,se vuoi riesci ugualmente a imitare il soggetto;secondo me sono molto pochi gli scultori capaci di avere un occhio cosi' preciso da riuscire ad ottenere poi un volto che sappia dare l'espressione alla creazione.Basta sbagliare 1 mm in certi punti per fare stonare tutto il lavoro e non dare quel qualcosa(io la chiamo anima del soggetto)che ti fa rimanere un attimo a bocca aperta dallo stupore nel vedere che il soggetto imitato e' proprio lui.Quello che voglio dire ,un conto e' fare un volto che bene o male ha 2 occhi,il naso,la bocca ecc....,una faccia salta sempre fuori piu' o meno assomigliante(e di queste se ne vedono parecchie in giro),un conto e' fare un volto che per un attimo ti faccia quasi impressione perche' sembra vero.

Naturalmente questo sarebbe il mio intento,non e' detto che poi ci riesco,pero' ci voglio provare e per aiutarmi ho appunto ideato questo sistema.

Comincio facendo delle foto al volto,ma gia' questo passaggio e' importante.
Le foto devono essere fatte alla medesima distanza dal soggetto da fotografare.Io,ad esempio,le ho scattate tenendo le braccia distese in maniera da avere esse come riferimento.
Poi bisogna scattarle almeno una frontale,una lato destro e lato sinistro.
Molto utile e' utilizzare una sedia girevole come appoggio quando si deve fare lefoto nelle varie dimensioni.Piu' abbiamo dimensioni,meglio e',ma gia' le 3 di base sono sufficienti.

In questo caso ho preso come spunto il mio.

Per avere dei punti di repere in seguito,ho eseguito dei punti in varie parti della pelle con la matita per trucco.

Che schifo!Va be..che ci vuoi fare.
Procurarsi Paint shop pro o programmi similari ,caricare la foto e con lo strumento zoom adattare l'immagine alle dimensioni reali.
Esempio:se l'occhio reale misura 4 cm ,fare in maniera che pure l'occhio della foto sia 4 cm risultando,sempre come esempio,47% zoom.
A questo punto ,dobbiamo stabilire che dimensione vogliamo fare la nostra scultura,se fare una miniatura oppure un busto o addirittura piu' gande dell'originale,tutto e' possibile.
Mettiamo che la vogliamo 2\3 del reale.
Semplice....47% :3 x 2 = 31%
Ecco ottenuta la copia grandezza scultura!

Dalla foto al modello 3d scultura

2008-11-08T23:08:00.002+01:00

Finalmente sono riuscito a capire come fare!
Si,pero' adesso non ho tempo di scrivere tutto quanto,lo faro' uno di questi giorni.

Eccolo finito!

2008-09-30T22:15:00.001+02:00

Che ne dite?

verso la fine...del lavoro

2008-09-30T15:49:00.008+02:00

Visto che mi sono fermato con l'attivita' sportiva per qualche giorno causa una cistite,provo a fare qualcosa anche per finire questo robo che ormai sta facendo la muffa e capisco che poi ci si stanca,sia io che voi che lo seguite o almeno ...lo seguivate.

Vorrei inserire qualche amante del sole in pasta di mais,qui se ne vedono alcuni ,in un vaso in fimo

che si appoggia su di una fontana in polistirolo rivestita di un sottile strato di gesso e dipinta con colori ad olio e fornita di un rubinetto sempre fatto in fimo.

Vorrei appoggiarci sopra al rubinetto Chicco (il mio canarino),ma fatto pure lui in fimo.

10 puntata

2008-09-11T14:50:00.002+02:00

Per abbellire ancora il quadro,le previste 10 puntate sono aumentate un po',non so quanto...non come dice Anna di migliaia,penso 4-5.
Ho pensato di unire assieme alla pittura e alla pasta di mais pure il fimo e il polistirolo-gesso,peccato che non avendo l'adsl non riesco a mettere le foto o meglio,con l'analogica riuscirei ma con dei tempi che mi passa la voglia.
Intanto le foto le ho scattate e le mettero' appena mi ridaranno l'adsl.

9 puntata

2008-08-28T20:13:00.005+02:00

Per far si che gli steli stiano attaccati al quadro senza rischio che col tempo cadano,metto un fil di ferro .Eseguo due buchi e infilo il filo di ferro con il rametto e stringo le estremita' dalla parte dietro del quadro.

Faccio la composizione come meglio mi aggrada e aspetto posando il quadro come da foto.

9 puntata

2008-08-23T16:40:00.002+02:00

In questo momento estivo,

ogni tanto mi accingo a fare qualcosa per un paio di orette,ora sono messo cosi'...un bel casino !

8 puntata

2008-08-16T12:31:00.005+02:00

Piano piano inizia a prendere vivacita'.Direi che ora posso riprendere i fiori di ibisco mentre si asciuga il quadro.

7 puntata

2008-08-13T21:07:00.004+02:00

Cerco di migliorare le sfumature delle nuvole,giocando con sovrapposizioni di bianco che sfumo verso il cielo con pennello morbido per non ottenere linearita' nei bordi della nuvola che darebbero innaturalezza(Le nuvole spazzate dal vento non sono mai nitide),e di blu-viola-bianco che sfumo pure quelle.

Dina e' molto interessata!Diventera' una pittrice pure lei a forza di guardarmi.

6 puntata

2008-08-12T20:29:00.018+02:00

Questa foto dovra' darmi l'idea dello sfondo del mio lavoro

Inizio ad andare avanti con il dipinto,partendo da una uniforme e tirata stesura di bianco titanio con pochissimo diluente su tutta la superficie.

La prova che sia tirato bene basta con il polpastrello toccare il bianco steso e vedere che rimane un po' sporco il dito ma non scompare il bianco sulla tela.Si puo' allora cominciare a pennellare con il blu sopra cercando di avere un andamento cris -cros,a zig-zag.In questa maniera il bianco tende a miscelarsi al blu e in base ai colori scelti si ottiene una sfumatura eccellente.Questa tecnica si chiama dipingere sul bagnato.

Dal momento che il quadro e' grande,100 x 70,i pennelli da usare per queste operazioni sono grandi.Per la stesura del colore bianco iniziale va bene una pennellessa tipo quella della foto,per il blu puo' andare piu' piccola ma sempre pennellessa,poi per questa fase di uniformita' si ritorna alla grande,ben pulita e asciutta.La pennellata deve essere morbida e regolare,fino a che non si nota che i colori si sono perfettamente amalgamati.

Ho messo un po di bianco e un po' di bianco-blu-per formare le nuvole in maniera marcata e aspetto un paio di orette.

Con questo pennello morbido sfumo in maniera circolare verso il cielo il colore non ancora indurito ma gia' sufficentemente lavorabile.

Ora attendo che si asciughi un po' per ulteriori miglioramenti.

5 puntata

2008-08-09T17:24:00.003+02:00

Spiego come faccio a dipingere il fiore:prima stendo una prima mano di colore dominante cercando di uniformarlo il piu' possibile con un pennello morbido.Il colore deve essere non troppo diluito.

Dino,il mio pappagallo cenerino,spesso mi guarda e vuole pure lui imitarmi.

Aggiungo subito fopo il bianco dal centro verso la meta' del petalo,sfumando il tutto .Poi aggiungo il blu nei bordi estremi e li sfumo verso il centro.

Ora li lascio asciugare.

Anche Meg attende impaziente.

4 puntata

2008-08-07T15:52:00.003+02:00

Non ho resistito nel vedere come potevano venire i fiori uniti.

Ho usato fra petalo e petalo il cianoacrilato come colla e per il pistillo la colla vinilica.

Se si vuole rendere piu'

raccolto il fiore si puo' appoggiare il tutto dentro una tazzina quando ancora non e' completamente indurito.

3 puntata

2008-07-31T16:13:00.004+02:00

In questi giorni ,dovro' solo fare tanti petali e tante foglie,anche di altre dimensioni .Quando ne avro' fatte a sufficenza,passero' alla fase di assemblaggio.

2 puntata

2008-07-30T17:20:00.012+02:00

Per stendere la pasta di mais uso questo strumento,sia il legno della tavolozza che il cilindro rotante devono essere asciutti.

Ottenuta una discreta sfoglia la si mette sullo stampo e con il dito si fa' aderire per bene,ottenendo lo spessore voluto.Se la pasta e' fatta bene,si puo' arrivare anche a decimi di mm,quindi molto sottile,come carta.

Senza nessun problema di aderenza si stacca il petalo di pasta e come si vede i solci rimangono bene impressi e in maniera naturale.

Con un bisturi,cutter o altro,possibilmente tagliente,si incidono i bordi per ottenere la forma voluta.

Importante ora ,senza aspettare troppo per non fare essicare la pasta,comprimere con le dita tutto il bordo del petalo in maniera da farlo terminare sottilissimo,che a essicatura avvenuta conferira' una naturalezza sorprendente.Il top dell'esucuzione e' di comprimerlo con il dito avvolto in cellofan per non fare venire l'impronta dei polpastrelli sulla pasta.

I petali dell'ibisco sono molto ondulati e quindi e' necessario imitare queste pieghe con ancora la pasta ben elastica.Si puo' usare svariate tecniche,con l'aiuto delle mani o con manici di pennello o stuzzicadenti(sono i primi che mi sono venuti in mente);avento davanti un petalo vero ,lo si puo' copiare alla perfezione .

Ecco un esempio di come puo' venire,ma le possibilita' sono infinite.

Un consiglio e' di mettere sempre dentro al sacchetto di plastica dove si tiene la pasta di mais i pezzetti che rimangono dopo i tagli dei petali,in maniera che si possono riutilizzare.Se rimane all'aria per qualche minuto non e' piu' adatta .

Quando di preleva un pezzetto dal sacchetto per fare un petalo,se si nota che si e' indurita si puo' aggiungere della crema nivea a piacimento fino a renderla di nuovo malleabile.

Le basi(1 puntata)

2008-07-29T21:26:00.011+02:00

Ho le idee ancora vaghe su cosa fare ma intanto posto il fiore che vorrrei imitare .

Incomincio facendo uno stampo di un petalo e di una foglia.

Puo' essere fatto con silicone,ne esistono di svariati tipi,valido il Latex della Gedeo,io lo trovo all'hobby legno a Bologna. Uso un materiale che usano i dentisti per rilevare le impronte che e' molto simile e si puo' vedere nella foto.

Altri materiali possono essere il gesso o la stessa pasta di mais lasciata seccare fino al giorno successivo.

Una volta creato lo stampo che piu' ci soddisfa,si stende un po' di pasta su di un piano liscio.La sfoglia va' pigiata sullo stampo in maniera ce vengano impresse le venature.

Stessa cosa vale per la foglia.

Uso la tecnica dello stampo perche' il lavoro finale risulta piu' naturale.

Le venature saranno in rilievo e non dei solchi come invece verrebbero se si usasse la foglia direttamente sulla pasta stesa.

Ricomincio.

2008-07-15T16:13:00.002+02:00

A giorni penso di cominciare un nuovo lavoro in pasta di mais e pittura ad olio.
Il fiore che rappresentero' sara' l'ibiscus.

Scultura Meg finita.

2008-05-18T12:24:00.007+02:00

Dipinta con colori ad olio.

Interno carta da

giornale , stagnola e carta adesiva.

Rivestimento in prosculpt e fimo.

2008-05-09T14:31:00.005+02:00

Che ne pensate l'idea di appoggiarlo ad un morbido cuscino?

Proviamo a fare meg in prosculpt...

2008-04-13T12:24:00.003+02:00

Costruire un caleidoscopio

2008-04-05T16:59:00.005+02:00

Che ne dite?Proviamo a farlo?

Toy - Kaleidoscope - Funny bloopers R us

2008-03-30T12:48:00.003+02:00

Stamattina ho chiesto a Gianni Morandi se poteva fare una foto assieme a me come ricordo.Cosi',durante l'allenamento che abbiamo fatto,21km di corsa,ci siamo fermati un attimo a casa mia.

altri fiori primaverili

2008-03-25T10:27:00.004+01:00

Ho provato a variare la forma del quadretto facendolo tondo.

La cornice e' fatta in garza gessata e i fiori in pasta di mais con una prova anche in carta velina.

Ma la buttata dei fiori sta giungendo al termine...

violette in pasta di mais.

2008-03-16T15:05:00.003+01:00

Non potevano mancare le violette

nei quadretti che sto facendo.Pasta di mais 20x30.

Profumo di primavera

2008-03-06T09:01:00.007+01:00

Quadretto 25x15 con cornice in garza gessata e fiori in pasta di mais,margherite o pratoline e occhi della madonna,i fiori che spuntano per primi dalle mie parti e colorano di bianco e azzurro il campo invernale che si risveglia.

Qui ho cercato di avere un bel colpo d'occhio,non curando molto ogni singolo elemento visto la quantita'delle cose che lo compongono...come certi dipinti che da lontano sono belli ma se ti avvicini sono solo pennellate.

piccola anteprima del lavoro che sto iniziando.

2008-02-17T20:16:00.005+01:00

Non ci capirete nulla,lo so,ma non sono fermo,sono alla fase iniziale della mia prossima creazione.

Quell'aggeggio metallico che vedete mi serve per creare i petali velocemente e in maniera perfetta.L'ho ricavato dal bordo metallico presente sulle mascherine dei dottori,per stringere la parte sopra al naso.Essendo molto pieghevole,si puo' ottenere svariate forme ,in questo caso quella del petalo della margherita.

armonia musicale finito

2008-02-15T22:48:00.005+01:00

Ecco finito il quadro in tecnica mista dove ho descritto ,nel post precedente, le fasi di lavorazione.

step by step lavoro misto pittura ad olio e pasta di mais.

2008-02-09T20:46:00.002+01:00

Inizio subito col dire che per eseguire una buona pasta di mais ,i famosi ingredienti che un po' tutti sappiamo e che ho elencato con le varie proporzioni in post vecchi (post del 30 novembre)...li ripeto...maizena,colla vinilica,olio di vaselina e crema mani,2 di essi,e cioe' quelli che si vedono nella foto,sono di estrema importanza.Il vinavil deve essere col tappo blu perche' e' piu' denso e meno ricco di acqua e diventa un ingrediente essenziale per ottenere la pasta malleabile ma nello stesso tempo consistente.La crema deve essere tipo la nivea,non so se ci sono altre marche,l'importante che ci sia glicerina in abbondanza.Questa crema serve sia durante la fase di cottura della pasta,ce ne vuole un cucchiaino all'inizio,sia dopo,quando la pasta e' stata cotta.Se e' cotta giusta,cioe' fino a che non e' appiccicosa tenendo il fuoco basso in un tegame antiaderente,la pasta deve essere durina ma conservare ancora un poco di elasticita'.A questo punto,mettendoci la crema e amalgamando con le mani,si ottiene la consistenza che meglio ci aggrada,ognuno la puo' fare come vuole e seconda quello che si vuole fare.Ricordiamoci che la crema serve a renderla plasmabile,modellabile,e se ne mettiamo poco di piu' e di meno,non influisce nell'esito finale della pasta. Mi e' molto comodo tenere un portatile davanti a me dove inserisco vari spunti o foto da riprodurre poi in quadri.Ora c'e' questa foto.Ho incominciato a ricalcare su foglio carta millimetrata ,la si puo' vedere in basso nella foto,il soggetto.Poi ho riportato su cartone telato,quello sopra alla tastiera, il disegno ingrandendolo in maniera proporzionale a mano,giusto da avere un aspetto veritiero una volta finito.Sono convinto che se certi lavori vengono fatti ad occhio,sono sempre superficiali alla vista finale,sopratutto se si tratta di fare dei ritratti dove un minimo di differenza di qualsiasi cosa puo' cambiare l'espressione di un personaggio.Qui ,dove il soggetto e' un pianoforte,se venisse un tasto piu' grande di un altro,sfalserebbe moltissimo l'occhio di chi lo guarda e il quadro perderebbe molto.Ho incominciato a fare la rosa in vari pezzi facendoli seccare.Anche in questo caso,il colore ho preferito stenderlo dopo l'essicazione.Ho fatto una prova mettendo il tutto sopra al disegno per vedere se le proporzioni erano accettabili.

Ho incominciato con il colorare la rosa.Il rosso non e' puro primario,ma e'un porpora,quindi ho mischiato un rosso primario a un magenta senza usare olio di lino ma solo diluente inodore e in poca quantita'.L'ho steso bene,uniformemente, su tutta la rosa,poi ho mischiato un poco di blu nel colore ottenuto prima, per passarlo vicino ai bordi della rosa per dare un'effetto piu' naturale.

La stessa cosa la faccio per le foglie e tutte le parti che ho creato .Nella foglia ho usato verde e nero mescolati senza diluente e uniformando con pennello morbido alla fine .Il colore deve essere coprente ma sottilissimo.

La rosa a mio avviso aveva ancora un effetto non naturale come colore,quasi plastico.Cio' e' dovuto dalla non perfetta miscelazione e combinazione dei colori,quindi ho fatto in maniera che risultasse cosi' appariscente cercando di diminuire la tonalita' aggiungendo del blu sopra alla rosa molto delicatamente,dall'alto verso il basso e senza esagerare.Il blu e' il complementare del rosso e abbassa il valore del colore .piu' se ne mette e piu' questo tendera' a diventare grigio.Mettendoci del nero,il risultato e' nettamente meno realistico .Un post sui colori complementari l'ho fatto il 3 gennaio 2008.inoltre ho reso piu' pallido,piu' salmonato alcune parti esterne dei petali,sopratutto la parte centrale mettendoci del giallo e bianco,sempre con pennello morbido sopra al colore della rosa in pasta di mais.Per finire ho usato un pennellino piccolo con del blu da mettere sui bordi del petalo senza sfumare nulla,in maniera che risaltasse l'effetto del petalo quando tende a seccarsi sul bordo. Questo puo' essere molto variabile e dipendente da come una persona interpreta il soggetto e da come gli piace il risultato finale,ma fa' capire che si puo' ottenere una infinita varieta' di colori e piu' sono sfumati giusti e piu' la rosa sara' naturale. Ora la fase piu' difficile,la pittura su tela del pianoforte.Incomincio dai tasti stendendo il nero. E cosi' via....

Ora aspetto che si asciughi.

armonia musicale

2008-02-09T20:46:00.000+01:00

2008-02-09T17:14:00.000+01:00

Vorrei iniziare questo nuovo lavoro.

La foto mi e' piaciuta molto e vorrei riprodurla in tecnica mista .

Faro' il pianoforte dipinto ad olio e la rosa in pasta di mais.

Vorrei fare qualche foto nelle varie fasi di lavorazione,giusto per aiutare chi mi chiede spesso come fare .La mia intenzione e' che tutto quello che io scopro sia alla portata e alla conoscenza di tutti.Come io ricevo e acquisisco informazioni per migliorarmi,queste cose servono a tutti voi.

Spero di fare del mio meglio.

Quadro a olio Bob Ross

2008-02-02T13:16:00.001+01:00

Ieri avevo una giornata libera e mi sono messo a dipingere questo quadro con la tecnica di Bob Ross,dove per ottenere il meglio e' necessario stendere i colori da bagnato,senza olio di lino,quindi senza luminature(sfumature).Tutti gli effetti sono dati da una sovrapposizione continua dei color

i sfumando quando necessario con pennello morbidissimo,tipo quando si deve creare l'effetto del riflesso nell'acqua.

rose pasta di mais con ragno e bruco

2008-01-29T11:46:00.001+01:00

Quadro dimensioni 40 x 50 interamente fatto in pasta di mais.

in fase di completamento

2008-01-25T16:01:00.000+01:00

In fase di completamento.

Quadro olio Bob Ross

2008-01-07T20:53:00.001+01:00

colori primari,secondari e complementari.

2008-01-03T15:37:00.000+01:00

Questi sono i colori primari,dai quali si ottengono tutti i colori che si vuole.

secondario

secondario

secondario

I colori che si trovano opposti fra di loro sono detti complementari cioe' mischiandoli far di loro abbassano il loro valore fino ad ottenere il grigio naturale.
Viola e giallo=grigio
Rosso e verde=grigio
blu e arancione=grigio

2008-01-03T14:03:00.002+01:00

Altro dipinto olio su tela 40 x 50 da un quadro di Byron Pickering

2007-12-28T18:23:00.001+01:00

Tecnica di Byron Pickering,olio su tela 35x50.
In questo quadro,non ho mai usato il nero per abbassare il valore di un colore,per renderlo piu' grigio,ma il suo complementare.
E' un continuo gioco di colori verde,blu,ocra,rosso e bianco.
A differenza dei precedenti quadri,questo e' stato piu' difficoltoso e ho impiegato 5 giorni.

2007-12-21T08:37:00.001+01:00

2007-12-18T12:49:00.001+01:00

Olio su tela iniziato e finito domenica.

olio su tela tecnica Bob Ross

2007-12-10T18:33:00.002+01:00

Sabato pomeriggio ho incominciato questo quadro seguendo le teorie di Bob Ross,uno dei pittori attuali miei preferiti.

Ci sono molti suoi dipinti in rete ,ha fatto pure parecchi corsi anche in dvd,e' veramente un artista!

L'ho finito ieri sera,mi ha talmente preso questo dipinto che ho dovuto finirlo come quando una persona inizia un libro e lo legge tutto in un fiato.

In ogni modo,devo dire che la base di questa tecnica e' che bisogna dipingere da bagnato,cioe' senza fare seccare il colore,con una graduale esperienza penso si possano ottenere stupefacenti effetti.

Rose in pasta di mais

2007-12-10T17:24:00.001+01:00

Le ho dipinte su base bianca con colori ad olio,ma devo dire che la prova mi ha fatto capire che e' meglio ottenere un impasto leggermente meno carico del colore dominante con la pasta prima di modellarla.Infatti per ottenere il colore ho dovuto impiegare piu' tempo e con molta piu' fatica.

Questa foto l'ho fatta nella fase iniziale,quando ancora dovevo dipingerle.

2007-12-09T18:42:00.001+01:00

Sono partito da un oceano e alla fine e' saltato fuori questo.

2007-12-09T18:37:00.001+01:00

e' il mio cane labrador Meg quando aveva 3 mesi,ora ne ha 10.

Uno dei miei primi ritratti,10 anni fa'.Olio su tela.

2007-12-09T18:31:00.001+01:00

boh..non so cosa sia ...mi piaceva e l'ho riprodotto.

2007-12-09T18:25:00.001+01:00

Madonna del lavoro,sempre olio su tela,e' stato uno dei miei primi lavori,1999.

2007-12-09T18:10:00.000+01:00

tecnica di Bairon Pikering

2007-12-09T17:54:00.001+01:00

2007-12-09T15:38:00.001+01:00

2007-12-09T11:14:00.001+01:00

Tratto dal film"le parole che non ti ho detto"

2007-12-09T11:02:00.001+01:00

Altro falso d'autore,fatto nel 2005

cavalli

2007-12-09T10:57:00.002+01:00

olio su tela fatto da me nel 2001

la gioconda

2007-12-08T16:11:00.002+01:00

Mi diletto pure a dipingere,a copiare per l'esattezza.

E' la Monna Lisa ,dipinta ad olio su tela,eseguita l'anno scorso.

la mia pasta di mais

2007-11-30T18:19:00.002+01:00

Finalmente,dopo tantissimi tentativi e varie prove con ricette sparse nel web,ho trovato la perfetta composizione della pasta di mais.
Risulta elastica,modellabilissima,la si puo' tirare sottilissima,mantiene la forma voluta .
150 di maizena
250 di colla vinilica tappo blu non diluita con acqua(importante!).
1 cucchiaio scarso di olio di vaselina.
un cucchiaino di crema mani.
5 gocce di lavanda o limone.
Si mescola in una padella antiaderente,si accende il fuoco basso e si continua a mescolare finche'non si stacca dal tegame.
Poi continuo a impastare in mano per 1-2 minuti,mettendoci ancora crema a occhio ,finche' non sento che l'impasto mi soddisfa.

lo sapete che il 21 ottobre ho vinto la combinata a carpi di ciclismo e corsa?

2007-11-26T19:46:00.002+01:00

Per vedere in che posizione sono in classifica,cliccare sul titolo del post per andare nella pagina della maratona di Carpi e scegliere grancombinata granfondo-maratona over 40.

e questo e' il secondo ,sempre con la stessa tecnica.

2007-11-25T13:37:00.002+01:00

il primo lavoro in pasta di mais

2007-11-25T07:26:00.001+01:00

I petali sono in pasta di mais,le foglie in fimo e la farfalla in fimo il corpo e le ali in carta velina .Il tutto dipinto con colori ad olio.